Enquanto isso, em Cannes… O elenco chique de Wes Anderson, a lição de Rachida Dati e um filme “bode expiatório”

O mais chique dos tapetes vermelhos de Cannes depois dos já brilhantes "Missão Impossível - O Julgamento Final" (Tom Cruise em majestade) ou "Eddington", o neowestern alucinante de Ari Aster (Joaquin Phoenix, Emma Stone, Pedro Pascal)? Sem dúvida, a de "The Phoenician Scheme", o décimo terceiro filme do cineasta Wes Anderson, filho de um arqueólogo e de uma publicitária, com uma estética precisa e uma obsessão maníaca pelos detalhes, rodado nos lendários estúdios Babelsberg. O programa apresenta as tribulações de Zsa Zsa Korda, um magnata das armas com o hábito de cometer acidentes aéreos em busca de uma herdeira (a família continua sendo o nó górdio da filmografia do cineasta). O elenco inclui ninguém menos que Benicio del Toro, Mia Threapleton (filha de Kate Winslet, um clone de Anna Karina em "A Freira", de Jacques Rivette), Scarlett Johansson (dispensada porque está se guardando para a apresentação de seu próprio filme na terça-feira), Tom Hanks, Michael Cera, Benedict Cumberbacht e assim por diante... Nas laterais do tapete vermelho, a armada de fotógrafos não tinha mais voz. Pouco antes, a equipe do brasileiro Kleber Mendonça Filho (Prêmio do Júri em 2019 com "Bacurau"), já havia escalado o Everest até a sala Lumière, para "O Agente Secreto", único filme sul-americano na competição sobre o período da ditadura militar, entre percussionistas e músicos. Cannes, 78º ou mais decibéis de vida.

A Ministra da Cultura não se furta a expressar seu prazer quando se trata de dar um salto nos degraus de Cannes. No ano passado, ele foi visto um dia ao lado de Richard Gere, no dia seguinte de braço dado com Kevin Costner. Este ano, seu programa consistiu inicialmente em dar palestras sobre a profissão no sábado. Depois de atacar o serviço público ao vivo na France Inter, ela foi criticar o cinema francês em Cannes, pedindo em particular a defesa da exceção cultural francesa, abalada pela "inteligência artificial, pelas tensões geopolíticas e pelos aríetes da administração americana". Para isso, ela chamou produtores e diretores para acompanhá-la até Bruxelas. "Nossos diplomatas, todos aqueles que trabalham na Comissão, nos dizem: estamos lutando para defender esse modelo francês, mas vemos cada vez menos artistas" vindo apoiar essa luta, lamentou ela antes de acrescentar: "Conheci Claude Berri, (Bertrand) Tavernier vindo defender esse modelo." E para aqueles que não entenderam: "Algumas pessoas dizem 'não, não queremos misturar política', mas não estamos pedindo para vocês tirarem fotos conosco em um cartaz eleitoral."

Parece que seu chamado foi ouvido porque no dia seguinte, Rachida Dati apareceu no tapete vermelho com uma delegação de cineastas europeus, incluindo o francês Claude Lelouch e o franco-grego Costa-Gavras. Que eficaz! (Era para dar as boas-vindas à equipe do filme de Wes Anderson. Glamouroso, certamente, mas um pouco distante do famoso "modelo francês a defender", não?)

Desde o início das hostilidades em Cannes, a competição foi dividida entre filmes que dividem a imprensa, às vezes até a própria redação ("Eddington", "Sirat") e aqueles em torno dos quais se formou um consenso mais ou menos fraco ("Nouvelle vague", "Dois promotores"). "Die My Love", o novo trabalho da atriz escocesa Lynne Ramsay, frequentadora assídua da Croisette ("Precisamos falar sobre o Kevin"), revive um grande clássico do festival que até então estava ausente: o filme do bode expiatório, sobre o qual uma pesada saraivada de críticas é lançada de todos os lados. Incluindo o nosso.

Adaptado do livro homônimo da argentina Ariana Harwicz, "Die My Love" mergulha o espectador na psique caótica de Grace (Jennifer Lawrence), uma jovem mãe e escritora, recentemente estabelecida com seu bebê e parceiro (Robert Pattinson) em uma fazenda dilapidada em Montana. A hipótese da alienação da dona de casa pelas más vibrações do lar (uma versão decadente e decadente do Overlook Hotel em "O Iluminado", onde o antigo dono, um velho tio do noivo, tirou a própria vida) se mantém por um curto período antes de o filme parar de tentar descobrir a fonte do mal.

Lynne Ramsay prefere a tragédia monomaníaca ou a crônica do extremo ao estudo psicológico: a história se limita a repetir o mesmo refrão de imagens, argumentos e padrões perversos, fluindo em um ritmo que é ao mesmo tempo estroboscópico e excessivo. A trilha sonora invasiva do rock, levada ao extremo, entremeada, dependendo do ponto, pelos gritos do casal, pelo choro do bebê ou pelo latido estridente do cachorro da casa, contribui para orquestrar esse delírio cíclico, que leva tudo e todos (inclusive o espectador) à exaustão, como se buscasse uma espécie de transe onde o barulho e a fúria dominam.

Sim, mas aqui está a questão: depois de alguns minutos em que a maquinaria começa a funcionar, "Die my love" fica atolado no mais tedioso tédio, na estética mais extravagante e no mais total vazio. O desejo purulento de impressionar, seja visual ou simbólico (esse truque do casal se contorcendo como animais selvagens no cio na grama selvagem, puro desconforto nas pernas), mata o menor embrião de mistério pela raiz, a loucura pavloviana de Grace produzindo apenas gesticulações e uma farândola de clichês conjugais. Mal emergindo desse desastre estão os poucos comentários desagradáveis ​​feitos pela jovem aos lojistas melosos ou vizinhos superficiais — três cenas suavemente catárticas. Ou esse fascínio cada vez mais claro de Jennifer Lawrence pela coisa masoquista, "Morra meu amor" revivendo o espectro da demonstração problemática de "Mãe!" de Darren Aronofsky filmado oito anos antes com a estrela, esse pretexto para sadizar as mulheres disfarçado de fábula #Metoo.

Cannes, terra de contrastes. De um lado, o ator Raphaël Quenard vem, com a sua habitual ousadia, apresentar no Festival de Cannes "I Love Peru", um falso documentário em forma de autorretrato codirigido com uma câmera, "como um pirata" , ou seja, em movimento, ao longo de três anos com Hugo David. De Jonathan Cohen a François Civil, todo o cenário cinematográfico francês tem um visual. Por outro lado, Thierry Klifa apresenta fora de competição "A Mulher Mais Rica do Mundo", vagamente baseado no caso Woerth-Bettencourt, com Isabelle Huppert, numa versão fictícia de Liliane Bettencourt, filha do fundador da L'Oréal, e Laurent Lafitte como François-Marie Banier. Dinheiro, a falta de dinheiro, os nervos da guerra e a verdadeira questão. À medida que o Festival, uma vitrine glamorosa de um ambiente que populistas de todos os tipos reduzem a uma casta de privilegiados, chega quase à metade do tempo, investigamos como vivem os escritores e diretores franceses.

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